Trabajo físico y trabajo intelectual, complementos desde el pensamiento de Cervantes

Por: David Alberto Valerio Miranda

En el contexto actual hay una clara separación entre el trabajo intelectual y el físico, de hecho lo más en boga para encontrar un desarrollo individual de los seres humanos se encamina hacia buscar realizarse en un trabajo más intelectual, evitando todo tipo de desgaste físico, esa inclinación hacia el trabajo intelectual es posible que sea ya añeja en la historia de la humanidad.

En la cultura occidental, en la cual desde sus raíces en la antigua civilización helena se puede encontrar un cierto antecedente hacia esta inclinación, esto si consideramos que en la cultura griega, el trabajo manual o físico era denigrante, por lo que las actividades contemplativas abstractas eran las ideales para desarrollar individuos virtuosos, actividades que eran designadas a la pequeña élite de los ciudadanos griegos, mostrando con esto un claro rechazo a la trabajo físico-manual.

Así, dando un gran salto en la historia de la humanidad, nos situamos hasta finales de la Edad Media, donde con el Renacimiento y el nacimiento de la Modernidad, el trabajo físico y manual se comienza a revalorizar, de ahí los avances en la ciencia derivados del trabajo experimental, o el desarrollo artístico que se vinculo directamente con el uso del cuerpo como herramienta, quizá el trabajo manual se revalorizó, pero no todo sino también sólo el de sectores pequeños como lo es el artístico y el científico, prueba de este arquetipo puede encontrase en el pensamiento de Cervantes, plasmado en su obra máxima, El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha.

Esta noción está clara en las palabras de Don quijote, específicamente en el capítulo XVIII de la primera parte, en uno de los diálogos entre Sancho Panza y su señor, el escudero refiere a que Don Quijote sería más bueno para los discursos que para la caballería andante, a lo cual el famoso personaje responde que los caballeros deben realizar ambas labores, así lo dice: “Nunca la lanza embotó la pluma, ni la pluma la lanza” afirmando con esto que en el ideal de la caballería abarca tanto trabajos físicos como intelectuales, pero, ¿qué hay detrás de esta afirmación? Podría decirse que Cervantes intenta mostrar mediante el dialogo de sus personajes un poco de su pensamiento, en el cual cabe quizá la idea de que tanto el trabajo intelectual como el físico, no es más el uno que el otro, ni uno más denígrate conforme al otro, sino más bien complementarios para un pleno desarrollo humano. Trayendo esto al presente esta cuestión cabría reflexionar si en la actualidad ¿existe tal división y diferencia hacia el trabajo? ¿Seguimos denigrando el trabajo físico y sobrevalorando el intelectual, sin encontrar un equilibrio aún? En fin, esto sólo como una de tantas reflexiones que siguen vigentes y pueden encontrarse en la fascinante obra del clásico literato español.

Columna publicada en el suplemento cultural La Gualdra: 

http://issuu.com/lajornadazacatecas.com.mx/docs/la_gualdra-206

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Sancho Panza un gran gobernador

Por: Rebeca Mejía López

Si le dieran a elegir, estimado lector, entre la sabiduría y la inteligencia ¿cuál de las dos escogería? Cervantes me hizo reflexionar sobre esto en el la segunda parte de El Quijote, capítulo XLV cuando el gran Sancho Panza tomó posesión de su ínsula y del modo en que comenzó a gobernar. Nuevamente la influencia de la literatura clásica griega es perceptible al inicio de la narración, cuando Cervantes pide a Apolo lo alumbre en la narración del gobierno de Sancho.

Sancho Panza comienza su gobierno siguiendo al pie de la letra los consejos que don Quijote la proporcionó. Cuando le llaman don Sancho Panza, éste se ofende por la inclusión de don y advierte que “yo no tengo don, ni en todo mi linaje le ha habido: Sancho Panza me llaman a secas, y Sancho se llamó mi padre, y Sancho mi abuelo, y todos fueron Panzas, sin añadiduras”.

El gobernador Sancho no tarda en ejercer su papel resolviendo conflictos, el primero entre un sastre y un labrador, y el segundo, entre una mujer y un hombre vestido de ganadero rico. Éste último caso es por demás interesante porque muestra la gran sabiduría que Sancho encierra a pesar de ser un ignorante que no sabe ni siquiera leer o que nunca ha sido tan inteligente y culto como su amo.

La mujer exige justicia porque el ganadero la ha manoseado y abusado. Sancho, calla y pide al hombre que cuente su versión de la historia, él admite que estuvo con la mujer luego de terminar sus labores, le pagó su servicio y ésta disgustada por la cantidad lo había conducido hasta el juzgado. A su vez, la mujer replica diciendo que eso es imposible y que, el hombre se aprovechó de su debilidad. Sancho, obliga al labrador a pagar a lo mujer el resto del dinero que exige. Así, la mujer se va satisfecha.

Luego, Sancho le dice que vaya detrás de la mujer y que intente quitarle el dinero. Extrañado, el labrador hace lo que se le pide. Así, la mujer regresa exigiendo justicia nuevamente pues aquél hombre sinvergüenza ha querido quitarle su dinero pero ella con todas sus fuerzas se ha resistido. “¡Antes me dejara yo quitar la vida que me quitaran la bolsa!”. El labrador explica que así sucedió y que le fue imposible tocarla siquiera.

Sancho le pide a la mujer que le muestre su bolsa, la cual está llena de dinero y le dice: “Hermana mía, si el mismo aliento y valor que habeís mostrado para defender esta bolsa le mostrárades, y aún la mitad menos, para defender vuestro cuerpo, las fuerzas de Hércules no os hicieran nada”. Le pide que se vaya, no sin antes devolver el dinero al labrador so pena de recibir azotes.

Así, el hombre le terminó dando las gracias y los circunstantes quedaron admirados de nuevo de los juicios y sentencias de su sabio gobernador.

Columna publicada en el suplemento cultural La Gualdra:
http://issuu.com/lajornadazacatecas.com.mx/docs/la_gualdra-205

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El cuatro en El Quijote

Por:

Rebeca Mejía López

David Alberto Valerio Miranda

Pare este número tan especial, decidimos escribir del mismo modo en el que leímos El Quijote, juntos y en voz alta. Nos dio curiosidad revisar los capítulos IV de la primera y segunda parte de la obra. Además de investigar si había alguna mención significativa del número cuatro.

En el capítulo IV de la primera parte, Don Quijote sale a la aventura solo, hecho que no se repetirá durante la historia, además, es la primera vez que se menciona a su musa Dulcinea.

En el capítulo IV de la segunda parte, Don Quijote y Sancho Panza se enteran de que las historias de sus aventuras han llegado a los rincones más inhóspitos, incluso se rumora que la primera parte de sus aventuras ya está circulando de manera escrita, y que el autor necesita más material para seguir escribiendo, por lo que deciden salir nuevamente. Cervantes presenta aquí un elemento metatextual en el que los personajes concientizan su importancia dentro de la obra y, al mismo tiempo, permiten que el autor arranque de nueva cuenta la historia.

Antiguamente, el “cuatro” se asoció con lo tangible y lo cíclico, como las estaciones del año o los cuatro elementos, pero también simbolizaba las edades del hombre, la niñez, la juventud, la madurez y la vejez. El título original del Quijote “Los cuatro libros del ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha”, aludía precisamente a esta concepción. La vida de don Quijote se da en cuatro partidas; tres como caballero y la última, con su muerte. Asimismo, las aventuras ocurren en cuatro lugares distintos, en el camino, en la sierra, en la majada y en la venta.

Felicitamos a La Gualdra en su 4° aniversario y agradecemos ser parte del no. 200.

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Columna publicada en el no. 200 de La Gualdra, suplemento cultural de La Jornada Zacatecas:

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Consejos para gobernar según Don Quijote. Parte I

Por: Rebeca Mejía López

A lo largo de la obra de Cervantes, es constante la insistencia que tiene don Quijote hacia Sancho Panza en decirle las ventajas que tiene ser el escudero de un gran caballero andante. Entre esas utilidades le mencionaba la posibilidad de ser el gobernante de una gran ínsula, si llegasen a conquistar alguna.

Nunca imaginé, sin embargo, que esto podría cumplirse para Sancho. Así sucede en la segunda parte de la obra y, en el capítulo XLII el autor describe los consejos que le dio don Quijote a Sancho Panza antes de que fuese a gobernar la ínsula, además de otras consideraciones.

En la primera edición, cada uno de los consejos que siguen se dispone en un párrafo independiente, con el tratamiento tipográfico singular reservado a los géneros de escritura como cartas y poemas, con entidad propia al margen del relato. Era una disposición adoptada con frecuencia en las colecciones de máximas para la formación de las clases dirigentes tanto en cuestiones de gobierno como en reglas de conducta y urbanidad.

Los primeros consejos que da don Quijote a Sancho se concentran en las virtudes que debe poseer el gobernante: “Mira, Sancho: si tomas por medio a la virtud y te precias de hacer hechos virtuosos, no hay para qué tener envidia los que padres y abuelos tienen príncipes y señores, porque la sangre se hereda y la virtud se aquista,* y la virtud vale por sí sola lo que la sangre no vale”.

El primer consejo que otorga a Sancho es temer a Dios, ya que en el temer se encuentra la sabiduría. Lo segundo, “has de poner los ojos en quien eres, procurando conocerte a ti mismo”. El conocimiento de uno mismo permite no querer imitar a los demás y actuar con honradez.

Don Quijote recomienda además a Sancho recibir siempre a su familia con los brazos abiertos, llevar consigo a su mujer; porque no es bien visto un gobernante sin esposa, en caso de enviudar; no tomarlo como un infortunio, no guiarse por la ley de encaje; que la mujer de Sancho no reciba beneficios fuera de lugar, no cargar todo el peso de la ley a un delincuente; porque más vale un juez compasivo que riguroso.

Le exhorta también a que no le ciegue la pasión. Ser objetivo, así una mujer hermosa llena de lágrimas y suspiros le pida justicia. Por último, le dice que al culpable que someta a castigo no lo trate mal con palabras pues será suficiente sufrimiento su condena.

En resolución, don Quijote termina diciendo que si Sancho sigue los preceptos y reglas “serán luengos tus días, tu fama será eterna, tus premios colmados, tu felicidad indecible… pues lo dicho hasta aquí son documentos** que han de adornar tu alma…”

Me pregunto, estimado lector, nuestros políticos actuales ¿con qué consejos adornan su alma?

*Se adquiere

**Consejos

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Columna publicada en el suplemento cultural La Gualdra No. 198: 

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Recordando las lecciones de Avelina Lésper sobre el arte.

Por: Rebeca Mejía López

La exposición temporal a cargo de la XI Bienal Monterrey FEMSA, "65 Visiones del Arte Contemporáneo", que se encuentra en las salas de exposiciones temporales del Antiguo Colegio de San Ildefonso me hizo recordar la conferencia "Esto no es arte" impartida en la ciudad de Zacatecas en noviembre del año pasado, por Avelina Lésper. 

El ver que una de las piezas de arte principales en la exposición es un ropero con polvo acumulado de hace cuarenta años, no tuvo ningún impacto estético sobre mí. ¿De verdad un ropero con polvo es una pieza de arte? Ya, en serio, ¿cuando han transportado la dichosa pieza ni una pizca de polvo se le ha caído? Entre otras piezas se encontraban un rollo de papel  periódico con todos los clasificados de no sé que fecha a otra, tirada en el piso, puesta en forma de caracol y con la respectiva advertencia de "No tocar". ¿Eso es arte? 

La exposición consta de dos salas, y al terminar puedes deleitarte viendo el catálogo de la exposición, cómodamente en los balcones de tan bello recinto como lo es San Ildefonso. Francamente, no me gustó nada la exposición, y no porque la museografía sea mala, sino porque para mí, las piezas puestas en exposición no son arte. 

Al finalizar el recorrido por el museo, mi acompañante y yo contestamos unas encuestas sobre el museo, su personal, las exposiciones y lo que hace falta, en nuestra opinión, para mejorar el lugar. La señorita que aplicaba la encuesta, trabajadora del museo, se atrevió a decirnos que creía que era de las pocas, junto con algunos de sus compañeros de trabajo, que creía que muchas de las piezas expuestas en la exposición son, siendo franca, basura. "Entiendo que es el arte de los jóvenes, pero la verdad es que o no es arte, o no lo entiendo nada, pero ustedes son jóvenes y tampoco les gusta, así que creo que no estaba tan perdida en mis conjeturas".

Una de las defensas del arte contemporáneo al estilo "VIP", como lo define Avelina Lésper, es que si no te gusta, es porque no lo entiendes y, por tanto, tu opinión no es válida. El debate sobre lo que es arte y lo que no lo es sigue y seguirá abierto, así como yo detesté sobremanera esta exposición, que además, considero que es un desperdicio de espacio y presupuesto para verdaderos artistas contemporáneos, habrá quien la encuentre maravillosa. 

Por último, estimado lector, le reitero la invitación que hace Avelina Lésper, sea crítico. Sea crítico ante los discursos que nos bombardean hoy en día, sea el textual, oral, visual o plástico. Atrévase a pensar y a sentir el verdadero arte, incluyendo el contemporáneo, pero que no lo engañen ni lo hagan sentir estúpido. Usted es una persona con la capacidad de crear y también de sentir con lo creado, así que abra sus ojos al verdadero arte y cuestione lo que otros dicen que es o no arte. Defina usted mismo, aquello que en verdad marca una trascendencia estética en su persona, más allá de la justificación de la técnica, materiales utilizados o discursos añadidos a las piezas.

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El Quijote como transporte: conociendo latitudes.

Por: David Alberto Valerio Miranda

Desde niño había escuchado que los libros ofrecen la oportunidad de conocer lugares y tiempos que quizá nunca conoceríamos en persona. Tal es el caso de, países, lagos, ciudades, montañas y muchos más, debo admitir que en lo particular me mantenía escéptico respecto a esta idea.

Conforme pasó el tiempo pude experimentar viajar por medio de la terminal de la lectura. Puedo tomar diferentes transportes librescos que me llevan a viajes hacia otros lugares, en este caso hablaré de El Quijote, obra que por su riqueza cultural ofrece un recorrido turístico por diversos lugares de España, Europa, el mundo oriental y hasta lugares fantásticos.

Ejemplo de ello es la narración sobre la Cueva de Montesinos y las Lagunas de La Ruidera, lugares que se mencionan en varios capítulos de la segunda parte de tan magnífica obra, dedicados a la aventura que Don Quijote tiene al introducirse en ella, narrando desde que comunica que desea ir a dicho lugar, así como cuando llega a éste acompañado de Sancho Panza y el primo que los guía.

Particularmente llama mi atención el capítulo XXIV de la segunda parte, cuando Don Quijote sale de la Cueva de Montesinos y cuenta a sus dos acompañantes lo que vio, advirtiendo estar feliz por:

Haber sabido lo que se encierra en esta cueva de Montesinos, con las mutaciones de Guadiana y de las lagunas de Ruidera…  

El también llamado Caballero de los Leones se jacta de saber lo que encierra la cueva, pero no sólo eso, sino mutaciones entre la cueva, Guadiana y la Ruidera, es decir, una relación entre la cueva y las lagunas, tanto los lugares como la relación me parecieron fantásticos en un principio, pero desatando mi curiosidad me puse a investigar sobre dichos lugares, y cuál fue mi sorpresa al descubrir que no sólo los lugares de la cueva de Montesinos y las lagunas de la Ruidera son reales, sino que después de estudios e investigaciones actuales se comprobó que, efectivamente, existe una comunicación subterránea entre ambos como lo advirtió Don Quijote.

De hecho en la actualidad las lagunas de la Ruidera es área natural protegida situada en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha, España. Paradisiaco lugar que sin duda despierta interés en visitarlo.

Si bien no es lo mismo conocer los lugares físicamente y tener la experiencia de estar ahí, con los libros podemos viajar a diferentes lugares y por lo menos adquirir conciencia de su existencia, una ligera idea de cómo son y, por qué no, sentir motivación para visitarlos.

Creo en El Quijote como un transporte, el cual si te aventuras a tomarlo no te arrepentirás de viajar por una gran gama de lugares fantásticos y reales.

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Artículo publicado en La Gualdra no. 194, suplemento cultural, en La Jornada Zacatecas:

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El amor, un personaje.

Por: Rebeca Mejía López

El amor es un tema más que recurrente en El Quijote, pues a largo de la novela Cervantes nos envuelve en muchas historias dentro de la misma hablándonos de personajes que sufren por no estar con la persona amada, que han traicionado por amor e incluso aquellos que han perdido el juicio por culpa de Cupido.

En el capítulo XX de la segunda parte, se hace una descripción interesante del Amor. Don Quijote y Sancho son invitados a las bodas del rico Camacho con Quiteria, quien en realidad está enamorada de Basilio el pobre, éste último hace una aparición realmente dramática en el capítulo siguiente, donde se prosigue la aventura. Las bodas se aprovechaban para dar espectáculos a los invitados, la descripción de la celebración es por demás interesante, pues los torneos y representaciones que se narran en éste capítulo eran comunes en tiempos de Cervantes.

Así, Don Quijote y Sancho presencian una danza hablada, es decir, un ballet con argumento y recitado. En ésta aparecieron ocho ninfas, repartidas en dos hileras: de la primera era guía el dios Cupido, y de la otra, el Interés. El primero adornado de alas, arco, aljaba y saetas y, el segundo, vestido en colores de oro y seda. Las ninfas seguidoras del Amor portaban en las espaldas sus nombres; Poesía, Discreción, Buen Linaje y Valentía. Las que seguían al Interés eran; Liberalidad, Dádiva, Tesoro y Posesión Pacífica.

Al comenzar la danza, Cupido fue el primero en presentarse diciendo:

Yo soy el dios poderoso en el aire y en la tierra y en el ancho mar undoso y en cuanto al abismo encierra en su báratro espantoso. Nunca conocí qué es miedo; todo cuanto quiero puedo, aunque quiera lo imposible, y en todo lo que es posible mando, quito, pongo y vedo.

Recordemos que en la época Cervantina comenzaba el resurgimiento de la tradición clásica, los grandes dioses mitológicos se recuperan en la narrativa y en todas las artes. Así, Cupido aparece en varias ocasiones a lo largo de la obra, definiendo lo bueno y lo malo que provoca este dios.

En el capítulo LVI de la segunda parte, Don Quijote se distrae por culpa de aquel niño ceguezuelo a quien suelen llamar Amor, el cual no perdió oportunidad de triunfar sobre un alma lacayuna y ponerla en su lista de trofeos. Cervantes, describe la acción de Cupido hacia Don Quijote de una forma muy parecida a la que Homero narra la influencia y movimiento de los dioses en las tramas de La Ilíada y La Odisea, al decir que:

Le envasó al pobre lacayo una flecha de dos caras por el lado izquierdo, y le pasó el corazón de parte a parte”. Causando así que Don Quijote no escuchara el son de la trompeta que daba inicio a un enfrentamiento. Todo esto, porque el Amor es invisible y entra y sale donde quiere, sin que nadie le pida cuenta de sus hechos.

¿Somos también, estimado lector, almas lacayunas como Don Quijote?

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Artículo publicado en La Gualdra 193, suplemento cultural de La Jornada Zacatecas:
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El amor cortés en El Quijote

Por: Rebeca Mejía López
Es difícil hablar de los orígenes del amor cortés, pero se ha definido a través de la literatura como una nueva forma de sentir que surgió en los medios aristocráticos y cuya influencia se extiende hasta nuestros días. Lo vemos en las telenovelas cuando los protagonistas enfrentan incontables obstáculos para reunirse con la persona amada.

En el siglo XII a.C. el amor cortés fue un tema propio de la literatura y de los juegos cortesanos, aunque no de una realidad afectiva. Manifestación de amor que encuentra su espacio en los poemas de trovadores y novelas. Durante la Edad Media conoció dos vertientes la de los autores que se enarbolan a esta concepción amorosa y la de aquellos que se definen en oposición a ella.

El amor cortés no faltaba en las novelas de caballerías y esto Don Quijote lo conocía a la perfección. En realidad el caballero no estaba completo si no tenía a quien dedicarle sus hazañas, a quien encomendarle su amor, un amor tan divino que se asemejaba a un sentimiento religioso, pues “el verdadero amante piensa de su dama lo que el místico piensa de Dios”.

Conducta que un caminante le recrimina a Don Quijote en el capítulo XIII de la primera parte. Antes se encomiendan a sus damas, con tanta gana y devoción como si ellas fueran su Dios, cosa que me huele algo a gentilidad*.

La mujer, efectivamente, se convierte en un objeto de devoción; los valores de la divinidad son transpuestos a ella, y sólo mediante este culto el hombre puede alcanzar su perfeccionismo. El verdadero caballero andante, como lo es Don Quijote, quien replica al caminante que caería en mal si otra cosa hiciese, pues está en uso y costumbre en la caballería adantesca que al acometer algún gran hecho de armas tuviera su señora delante, vuelva a ella los ojos blanda y amorosamente... y aun si nadie le oye, está obligado a decir algunas palabras entre dientes, en que de todo corazón se le encomiende.

No puede ser que haya caballero andante sin dama, porque tan propio y natural les es a los tales ser enamorados como al cielo tener estrellas. Así, otra característica del amor cortés es la exaltación y casi idealización de la dama, tal y como Don Quijote define a Dulcinea, al hablar de su hermosura sobrehumana, con sus cabellos de oro, sus ojos soles, sus mejillas rosas, sus labios corales, perlas sus dientes y las partes que a la vista humana encubrió la honestidad son tales, según yo pienso y entiendo, que sólo la discreta consideración puede encarecerlas, y no compararlas.

Por último, los devotos al amor cortés se ven obligados a acatar sus reglas, o inventarlas si es necesario. Para que pueda hablarse de un amor cortés verdadero, el amante debe enfrentar obstáculos y, si no existen obstáculos reales, entonces hay que inventarlos. Lo invito, estimado lector, a repensar la relación entre la aventura, el amor y la locura.

*Herejía.

Artículo publicado en el suplemento cultural La Gualdra, La Jornada Zacatecas:

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"Zonas húmedas" llega a cines.

Tuve la oportunidad de ver esta película en el ciclo de cine Alemán que se realizó en Cineteca Zacatecas. Recuerdo perfectamente la primera línea de la película: "Siempre creí que las hemorroides eran un problema de viejos arrugados..." dicho por un hermosa adolescente alta mientras va en patineta por las calles, descalza debo agregar, en busca de un baño público. Helen, interpretada por Carla Juri de manera excepcional, por fin encuentra uno, entra y se da paso por la mugre, los charcos llenos de mierda, basura y vómito y se sienta en una taza bastante sucia. Explica que, aunque su madre toda la vida le advirtió sobre sentarse en los baños públicos, ella ha comprobado que las infecciones y demás temores ante esta práctica no son más que mitos de mentes histéricas y obsesionadas con la limpieza. 

Al principio me causó bastante asco estas y otras declaraciones de Helen, además de sus prácticas antihigiénicas y sexuales fuera de lo común, como la masturbación con verduras. Sin embargo, conforme avanzó la película me di cuenta que toda la sala, incluida yo, habíamos pasado de las expresiones de asco a las carcajadas sinceras. Helen nos estaba cautivando con sus prácticas irreverentes y falta de higiene. 

La trama cobra tensión cuando Helen, al depilarse apresurada y salvajemente, rasga una de sus hemorroides. El ser hospitalizada será una situación que aprovechará para cumplir su anhelo más profundo: reunir a sus padres divorciados y, de paso, conquistar al guapo enfermero Robin. Conforme avanzó la película, me di cuenta de que no era la única que había pasado de la carcajada a la lágrima viva con la historia de Helen. 

Cuando terminó la película noté que me sentía bien y con otra perspectiva sobre la menstruación, las relaciones sexuales, la orina, la vagina, los olores, la maternidad y el hecho de ser mujer. Me sentí satisfecha con la película porque no fue de un humor simplón ni  tampoco un melodrama, sin una narración sincera que muestra otra perspectiva de los tabúes que persisten en nuestra sociedad con un toque irónico. Muestra las inquietudes y conductas de la juventud alemana actual que, curiosamente,  resulta no ser muy diferente de la mexicana.

Terminé obsesionada con la historia, descubrí que está basado en la obra homónima de Charlotte Roche, inglesa radicada en Alemania. Me animé a conseguir la novela y, el resultado no fue muy diferente de la película pues me atrapó desde el inicio hasta el final. De nuevo solté carcajadas y me sentí más cercana a Helen quien me mostró que la menstruación es lo más natural del mundo, que hay que disfrutar de nuestro olor natural sin necesidad de desodorantes, que la amistad sigue siendo el tesoro más preciado, que la sexualidad de la mujer deber ser respetada, que las relaciones madre e hijas son complicadas aquí y en Alemania y que ser mujer no es sinónimo de maternidad.

Otros temas que son abordados en la historia son la crítica a la religión, al racismo y a las empresas transnacionales de limpieza e higiene, especialmente las que tienen que ver con la mujer -toallas sanitarias, tampones, desodorante y perfumes-. Roche muestra que existe una juventud crítica, inconforme y dispuesta a mostrar resistencia. 

Recomiendo ampliamente la novela y, por supuesto, estoy feliz de que el cine alemán esté llegando a salas comerciales porque esto permite una mayor cobertura de público. "Zonas húmedas"  refresca los temas del cine y literatura alemán, en donde persisten la Segunda Guerra Mundial, la filosofía alemana y la etapa comunista, pero de eso hablaremos en otra ocasión.

"Pandora" de Liliana V. Blum

Por: Rebeca Mejía López

Tuve la fortuna de que me recomendaran leer los cuentos de Liliana V. Blum hace algunos años, así me inicié con "Vidas de Catálogo", en quien se convertiría en una de mis escritoras mexicanas favoritas. "Pandora" no es la primera novela de esta escritora, aunque si la primera publicada en TusQuets, lo cual le permite tener un mayor alcance de circulación entre los lectores. Hacía un buen tiempo que una novela contemporánea no me atrapaba dos días para terminarla de un jalón, y creo que eso es más que un buen pretexto para escribir una reseña. 

La trama de "Pandora" es sencilla en apariencia. Por un lado está Gerardo, un respetado ginecólogo, con dos hijos pequeños gemelos, una casa, tarjetas de crédito, las miradas de todas las enfermeras y una esposa perfecta, Abril, quien busca siempre estar a la altura de su marido. ¿Se podría desear más para ser feliz?

Por otro lado Pandora, la gorda de la familia, aquella que siempre fue así desde que tiene memoria, la que se quedaba con hambre y tenía que esperar a que su madre durmiera o saliera de casa para asaltar la cocina. Siempre en constante reprobación que raya en el desprecio por parte de su madre, con el amor de su padre que, sin embargo, muestra una actitud más bien tibia frente al dominio maternal, sumado a esto la comparación con su hermana delgada buena en todo. 

Pandora ha llegado a un punto de aceptar su condición sin hacer algo realmente significativo para cambiarla, aun así, esta aceptación no es exactamente amor a sí misma. Al irse la única persona que realmente la amaba, Pandora ya no tiene nada que perder ante la sorpresiva mirada de deseo que tiene Gerardo hacia ella.

Novela que me fascinó porque muestra la condición actual de muchas mujeres: el sentirse inconformes con su persona. Las gordas que son peor que las feas, rechazadas por la sociedad por flojas y conformistas y las delgadas que luchan por mantenerse así, probando distintas dietas, absteniéndose del placer de comer y comparando nuevas rutinas de ejercicios con sus amigas igualmente frustradas.
De forma parecida se explora el ámbito masculino, hasta dónde los hombres tienen que cumplir con su papel en la sociedad, más allá de roles como padre de familia, trabajador o esposo. La autora expone el ambiente que vive día con día un varón actual, reprimiendo su verdadera sexualidad por ir más allá de lo tolerado, especialmente para alguien que está más allá de los estándares promedios.
Por último, el deseo se presenta en la novela como un personaje escurridizo que lleva a Abril, Gerardo y Pandora a explorar los límites de su propia existencia en búsqueda de lo que realmente anhelan.

La máxima "conócete a ti mismo", en el plano psicológico, propone perforar en nuestra propia imagen hasta develar el verdadero ser. Imagen que hemos construido en aras de la adaptación social, cultural y familiar. Desde pequeños, aprendemos a ocultar nuestra naturaleza adoptando rasgos que serán mejor aceptados en nuestro entorno. Liliana V. Blum, rebasa el típico triángulo amoroso para introducir al lector, a través de Gerardo, Abril y Pandora, a la eterna lucha entre el ser y el deber ser.
En palabras de la autora: "¿Qué pasaría si estuviéramos dispuestos a cumplir nuestras fantasías? ¿Hasta dónde habríamos de llegar para lograrlo?" 

La narración de Blum logra ser fluida al alternar la voz de Pandora con el conflicto matrimonial de Abril y Gerardo visto desde fuera, invitando al lector a mirarse en cada uno de los personajes desde distintos ángulos. La autora nos invita a explorar los tabúes y dejar a un lado los prejuicios y, lo más importante, a buscar dentro de aquél personaje que hemos construido nuestro verdadero ser. Abrir nuestra propia caja de Pandora, esperar lo peor y, si somos lo suficientemente valientes, la liberación.
En resumen, "Pandora" es, desde mi experiencia como lectora, todo un acontecimiento, en la narrativa mexicana contemporánea.

Reseña publicada en La Gualdra no. 194, suplemento cultural de La Jornada Zacatecas.
http://issuu.com/lajornadazacatecas.com.mx/docs/la_gualdra_194?e=1493577/12406170

ALUSIONES EN EL QUIJOTE: LUCIFER

Por: David Alberto Valerio Miranda

El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha, es una obra clásica con un gran acervo de información pues, en ésta se mencionan novelas, cuentos, sucesos y personajes históricos, mitológicos y fantásticos. Un ejemplo son las constantes alusiones que, el Caballero de la Triste Figura hace durante las aventuras.

Estas alusiones se desarrollan en el texto como puentes hacia otros temas, algunos superficialmente otros, en cambio, más profundizados. En suma se podría decir que, la manera en cómo se hace alusión a otros tópicos o a historias que se proyectan dentro de la historia del Quijote son una constante en toda la obra, contenido que, por tanto, es muy importante para la misma.

Tal es el caso del personaje Lucifer, el cual se hace alusión en el capitulo XXII de la segunda parte, señalo este ejemplo en particular porque ha llamado mi atención el sentido que se dota, así como la manera en que se le identifica, a tan conocida idea.

La situación procede de la siguiente manera: Después de ser bien atendidos en una boda que envuelve la aventura anterior, Don Quijote y Sancho toman camino al tercer día del festejo, acompañados de un guía, el cual se le menciona simplemente como el primo, pues antes de partir de la boda Don Quijote expresó su deseo de ir a la cueva de Montesinos y “ver por vista suya” las maravillas que de ahí se cuentan, palabras que bastaron para que un Licenciado que los acompañaba, persuadiera a su primo para guiarlo hasta la cueva.  

Puestos ya en marcha, Don Quijote pregunta al primo a qué se dedica, respondiendo éste que es un humanista y menciona algunos de los libros que ha trabajado entere ellos La metamorfosis de Ovidio, el primo presume de su cultura y buena escritura.

Posteriormente, Sancho Panza interviene y dudoso de que el primo tuviera tal sabiduría le hace preguntas como: ¿Quién fue el primer hombre en rascarse la cabeza? y, ¿quién fue el primer volteador del mundo?

El primo responde que no sabe pero que lo estudiará y la próxima vez que se encuentren le informará. A lo que Sancho responde que él tiene la respuesta diciendo:

He caído en la cuenta de lo que le he preguntado. Sepa que el primer volteador del mundo fue Lucifer, cuando le echaron o arrojaron del cielo, que vino volteando hasta los abismos.

¿Qué sentido tiene aquí el adjetivo volteador? En un principio cuando sancho pregunta puede entenderse como un disidente, y por tanto, un carácter malo acuñado a las rebeliones. Sin embargo, al final cuando se contesta y dice que vino volteando los abismos parece referirse a lo físico y cómico del asunto.

¿A qué se refiere entonces? En fin es sólo un ejemplo más de la riqueza cultural y juegos del lenguaje que, el Quijote ofrece.

Twitter: @ValerioMirand

Artículo publicado en el suplemento cultural La Gualdra No. 186 

http://issuu.com/lajornadazacatecas.com.mx/docs/la_gualdra_186

UN ACERCAMIENTO AL PENSAMIENTO DE HERÁCLITO DE ÉFESO

Por David Alberto Valerio Miranda

Heráclito de Éfeso, filósofo griego que vivió entre el siglo VI y comienzos del V a.c. Se dice que desde su tiempo se le identificó como un pensador difícil de entender, razón por la cual recibió diversos apodos durante su vida, tales como: “El oscuro”, “El enigmático”, “El adivinador” etc. Sin embargo, considero que vale la pena echar una mirada hacia la historia de la ideas y tratar de acercarse al pensamiento de grandes personajes que han contribuido con su aportación a al desarrollo humano, como “El enigmático filósofo” pre- Socrático, que también adquiere este calificativo por desarrollar su actividad antes de la tradición que se conoce como filosofía clásica griega, que comienza con Sócrates (Sócrates-Platón-Aristóteles). 

Heráclito es un pensador que si bien sus ideas pueden ser excéntricas y dotadas de una gran profundidad, merecen un espacio para el diálogo hoy en día, y así seguir contribuyendo al ensanchamiento de nuestro conocimiento y cultura general, he aquí sólo algunas de sus más conocidas y principales propuestas, o más bien, lo que ha podido llegar hasta nuestros días, pues hay que decir que, debido a la antigüedad de dicho sabio solo se conservaron algunos fragmentos  de escritos, frases sueltas y aforismos, que gracias a estudiosos de la filosofía como Diógenes Laercio, hoy aún podemos conocerlos.

Su manera de expresarse según el mismo dijo, es como el oráculo de Delfos, es decir,  ni dice del todo, ni oculta su sentido, sino que lo manifiesta por un indicio, los griegos decían que Heráclito hablaba mediante enigmas, pues su carácter le hacía deleitarse con los juegos del lenguaje denso, aparatoso, paradójico y metafórico.

 Por ejemplo,  propuso que la polimatía (que es, el saber muchas cosas) no instruye al entendimiento, pues esa sabiduría se adquiere mediante los sentidos, pero “los ojos y oídos son malos testigos si el alma carece de entendimiento, además los sentidos muestran un mundo diferente a cada hombre, es mejor mirar dentro de ti mismo, es decir, dentro de tu propia mente y así descubrir el logos que es la verdad y es común a todas las cosas.  

La ley oculta de la naturaleza, que pretendió haber descubierto, es que todas las cosas viven en pugna lo cual es esencial para la vida y por tanto, es bueno, pues decía que “la guerra es la madre de todo y la lucha es justicia”.

Si hasta entonces los filósofos habían buscado la permanencia y la estabilidad, Heráclito les decía que “no hay nada, ni nadie puede desear un mundo estancado” todo vive por la destrucción de las cosas, el fuego vive por la muerte del aire, el aire por la del fuego, el agua vive por la muerte de la tierra y la tierra por la del agua, “El oscuro” decía que los opuestos no pueden estar en armonía, sino que, más bien es una consonancia entre opuestos, como la tensión de un arco.

 De la aparente contradicción entre opuestos él proponía el fluir, como el mundo, del cual decía, es un fuego inmortal encendido, por esto, si se supiera que Heráclito creía en un arjé (que es una palabra del griego antiguo que se traduce como principio o materia primordial única de la cual procede el mundo) como lo creían los Jonios, para él sería el fuego.

Partiendo de esto se podría decir que sus principios centrales son pues, “Todo nace de la lucha y Todo está en constante flujo”, es decir, todas las cosas se hacen por contrariedad y todas fluyen a manera de ríos, ya que, el universo es infinito, pues el conflicto hace que las cosas estén en constante cambio.

 De ahí dos de sus más conocidas frases como: “Todo fluye, nada permanece” y “Nadie se puede bañas dos veces en el mismo rio”.  Para Heráclito pues, el movimiento y el cambio eran las únicas realidades, con esto nada puede ser eterno más que él incesante fluir.

Se dice que crítico directamente a los pitagóricos y fue aludido por Parmenides. El blanco de sus críticas sobre Pitágoras y otros pensadores fueron las investigaciones a que se consagraron acerca de la naturaleza exterior, la importancia que daban a los hechos, además de rechazar la idea pitagórica del mundo pacifico y armonioso, pues él dista mucho de la idea pacifica del mundo

 Mientras que Parmenides, era exactamente lo contrario de Heráclito, pues para este, el movimiento era imposible y el todo de la realidad consistía en una sustancia simple, inmóvil e inmutable, aún así, se sabe que Parmenides aludió al filósofo de Éfeso.

De manera muy general esto sería el pensamiento de dicho filósofo, y con esto cumpliría el objetivo de la presente charla, que es lograr una acercamiento hacia el mismo, referencias sobre él las podemos encontrar en el ya citado Diógenes Laercio y su obra “Vidas de los filósofos más ilustres” así como en el conocido libro “los filósofos griegos” del filólogo escocés William Keith Chambers Guthrie o en volumen del autor Rodolfo Mondolfo que lleva por nombre “Heráclito: textos y problemas de su interpretación”  

Sólo me resta agradecer por el espacio y reiterar mi invitación a darnos el tiempo de acrecentar nuestra cultura general y consultar e investigar pensadores que si bien pueden ser antiguos aún tiene que ofrecer y por tanto todavía hay que aprender de ellos, gracias. 

Cápsula leída en Parnaso Noticiario Radio Zacatecas.

Colaboración de la Asociación Zacatecana de Estudios Clásicos y Medievales A. C.

Twitter: @ValerioMirand

Poesía e hijos.

Por: Rebeca Mejía López

Es común que, en la mayoría de los casos, los padres se preocupen por el futuro de sus hijos. Hay quienes lo manifiestan insistiendo en que elijan carreras útiles que les permitan una seguridad económica a futuro, por ello todas las ciencias duras y carreras clásicas como derecho, administración, medicina, ingeniería, contabilidad, etc., son las más recurrentes a la hora de aconsejar a los hijos por no decir persuadir.

En El Quijote se nos narra algo similar cuando éste se encuentra con Diego de Miranda, en el capítulo XVI de la segunda parte. Don Quijote, al entablar plática con el caballero, le pregunta qué cuantos hijos tiene, porque ya los filósofos de la naturaleza, que no conocían la verdad de Dios, decían que los bienes afortunados eran tener muchos amigos e hijos. A lo que el caballero Miranda responde que sólo uno, pero que no se siente tan afortunado pues su único hijo no es tan bueno como él quisiera, por estar embebido con la ciencia de la poesía, si es que se le puede llamar así.

Según Diego de Miranda, su hijo Leonardo estudió las lenguas latina y griega, todo el día se la pasa leyendo versos homéricos y sus conversaciones son con Horacio, Persio, Juvenal y Tibulo, sus poetas preferidos. Miranda, deja ver su decepción al no haberle sido posible arrastrar a su hijo a la ciencia de las leyes o a la teología.

Sin embargo, Don Quijote replica diciendo: “Los hijos, señor, son pedazos de entrañas de sus padres, y así, han de querer, en buenos o malos momentos que sean, como se quieren las almas que nos dan vida”. Así, al buen juicio de Don Quijote, lo mejor es que Miranda deje seguir a su hijo por el camino de la poesía.

La poesía, explica Don Quijote, “es como una doncella tierna y de poca edad y en todo extremo hermosa, a quien tienen cuidado de enriquecer, pulir y adornar otras muchas doncellas, que son todas las otras ciencias”, refiriéndose a todos los otros saberes, conocimientos y experiencias.

El verdadero poeta, para Don Quijote, es aquél que nace. El poeta natural es mucho mejor que el poeta que sólo por saber el arte quiere serlo ya que el arte no se aventaja a la naturaleza sino que la perfecciona. Así, la conclusión del Quijote es que Diego de Miranda deje caminar a su hijo por donde su estrella le llama y preocuparse sólo en guiarle por el camino de la virtud y las buenas costumbres, ya que “la pluma es la lengua del alma”.

Con estos razonamientos queda admirado Diego de Miranda, quien primero tenía por loco y mentecato a Don Quijote y, sin embargo, su opinión es perfectamente lógica y sensible.

Le invito, estimado lector, a reflexionar en qué sería del mundo si cada quien camináramos por donde nuestra estrella nos llama sin importar lo difícil de los tiempos ni la “utilidad” del camino elegido.

Twitter: @RbkMej
Artículo publicado en: La Gualdra, suplemento cultural.

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El Pensamiento de Cervantes

Por: David Alberto Valerio Miranda

¿Por qué revisar el pensamiento de Cervantes? Sencillamente porque es un autor que abordó cuestiones y temas de índole universal, que posiblemente alcanzan una trascendencia hasta hoy día, la variedad de temas, problemas y cuestiones universales del hombre, pero a la vez comunes se reflejan entere líneas en su libro más representativo: El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha.

En dicha obra se pueden identificar tópicos como: amor, pobreza, justica, envidia, etc. mismos que, evidentemente poseen una vigencia hoy, por ello, considero enriquecedor echar un vistazo al planteamiento de un pensador como Cervantes, y así contar con una idea de cómo se abordaron dichos problemas en el contexto del escritor y como se toman hoy, observando así ¿un posible progreso como humanidad? O ¿ratificando estancamientos?

Para llevar a cabo dicha tarea seleccioné un pasaje de El Quijote, dónde se hace alusión a un tema en específico y a través de una breve exposición de este dilucido su trascendencia. Para esta ocasión propongo la temática de la pobreza misma que, a simple vista, es actual.

Sin embargo no son las mismas circunstancias, por lo que, en seguida lo expongo desde la óptica del autor, la textualidad de su pasaje, remitiéndome a la segunda parte, capítulo V, específicamente en el divertido coloquio que sostienen Sancho y Teresa Panza.

Cuando el fiel escudero regreso a su casa, después de haber concertado con su señor su tercera salida en busca de aventuras, situación que le entusiasma a Sancho al ver en esta una oportunidad de obtener algo de riqueza y así salir de su mísera condena que es la pobreza.

Dentro de su ilusión, al llegar a su hogar se muestra alegre por tan buen suceso para él y le informa a su mujer, Teresa, quien desde el momento que atiende lo que pasa muestra su rotundo rechazo hacia la decisión de su marido, argumentado que, no ambicione riquezas pues nació pobre y pobre se debe quedar, diciendo:

La mejor salsa del mundo es el hambre; y como ésta no falta a los pobres, siempre comen con gusto.

Aquí inicia la reflexión, pues el tema de la pobreza puede verse desde dos aristas, primero la ilusión desmedida de Sancho que lo aleja de la realidad y segunda el conformismo de su compañera, partiendo de esto cuando menos podemos comprobar que la pobreza ha trascendiendo como un problemática histórica.

Por otro lado, actualmente, la falsa esperanza de que los sectores marginales de las sociedades prosperen en un sistema que por experiencia parece injusto pude también ser relevante, así como el posible conformismo que el sector vulnerable pueda presentar, producto de la ideología y psicología de masas con que se bombardea cada día.

Temáticas como la anterior y muchas otras de no menor importancia se pueden encontrar en el pensamiento de Cervantes, vale la pena echar un vistazo.

Twitter: @ValerioMirand
Artículo publicado en: La Gualdra, suplemento cultural.

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